当我抓住书店的门把手，准备出来时，感到刚才眼角掠过的某本杂志封面上有个熟悉的形象，于是转过头再瞄它一眼，原来是德国小提琴家安妮—索菲·穆特。那是个穆特专
题，杂志是《人民音乐·留声机》二月号。乍看还以为是《人民音乐》做《留声机》杂志的特辑。杂志还附送两只cd，一为《留声机》“本月推荐”的唱片选萃，一为巴洛克音乐选萃。
回来才发现，这本杂志有一半是《留声机》的中文版！我听西洋古典音乐，不足五年，却是每天必听。但我不是专业乐迷，平时不看音乐杂志，倒是遇到喜欢的作曲家或演奏家，会从图书馆找一些中英文专著来读；也会买一些音乐书，例如钢琴怪杰古尔德的文选和美国音乐评论家蒂姆·帕奇(timpage)的评论集。偶尔会在书店买一两本《爱乐》，看一两篇文章，或平时浏览英文报章时顺便看一两篇乐评，包括《留声机》的。如此而已。
但这本《人民音乐·留声机》却读得我兴奋莫名，几乎全部读了。后来上网查资料，才知道这是两家杂志合作的第二期。除了穆特专题外，“经典”栏请来四位资深乐迷谈论卡萨尔斯的巴赫大提琴，正合我意。巴赫大提琴我已听足四年，是法国大提琴家莫里斯·詹德隆的版本，其他人的版本都无法接受，哪怕是卡萨尔斯。但是最近对卡萨尔斯竟渐渐听出味儿，他似在用琴独语或对琴独语，有别于詹德隆如歌的吟唱。其实我最近也在听史塔克的版本了，他是内敛的。这期杂志“访谈”栏还介绍了巴赫大提琴的一个新演绎者特鲁斯·莫克，并在附送的cd里选了一段，听上去清晰仔细，使我大为好奇，立即上亚马逊订购。“访谈”栏还介绍了小提琴大师克莱默，他与阿尔赫里奇合作的贝多芬小提琴奏鸣曲也非常精彩。不过我对他心怀感激的却是他演奏爱沙尼亚作曲家阿尔沃·帕尔特(arvopart)，帕尔特成了我 喜欢的当代作曲家。
“书评”栏介绍伯恩斯坦的名著《音乐欣赏》，说是附有dvd，我又立即上网订购了。此书充满知真灼见，但大部分是电视广播的文字版，示范的部分，在书中以乐谱代替，对我这种乐谱盲的读者，不啻是天书，现在有dvd，简直是大礼物。“我的音乐”栏访问中国歌手刘欢，谈得深入浅出。刘欢唱流行曲，但主要听古典音乐，这与穆特有异曲同工之妙，穆特在一篇英文访谈中说，她演奏古典音乐，但闲时爱听现代音乐尤其是爵士乐。刘欢在访谈结尾引用伯恩斯坦一句话，值得在此再引用:“蒂娜·特纳有对有错，莫扎特也有对有错，但音乐永远是正确的。”该杂志登有“人才加盟与约稿启事”，窃以为可邀请刘欢写个专栏，一定有不少捧场客。本期还介绍了两位指挥家马里斯·颂扬斯和马勒的新演绎者mtt(迈克尔·蒂森·托马斯)，但我得在此打住了。
不用说，这本杂志的主要吸引力是中译的《留声机》部分。据说《留声机》原希望其译文篇幅占百分之七十，但中方坚持译文限在百分之五十以内。我觉得，译文若有百分之六十，会更好，如果订阅，我会更放心。译文有两大优点。首先，译文的评论，都较严谨和有分寸，且时不时有适度的技术分析，而中国乐评人的文章(不是专指、但也包括这本杂志的中国乐评人)，往往激情有余，而理性不足，最常见的是动不动就“超”、“顶”之类大而无当的形容词。适度的技术分析，妙处不一定在技术分析本身，而是在于能使读者保持清醒和享受阅读的乐趣。
其次，是译文作为译文的可读性。假如一篇中文乐评写得好，但对一位文字较敏锐的读者，这好也不足以磨砺或强化读者的感受力。同样地，一篇英文乐评写得好，其文字也不足以带来太多的刺激。中英文读者要获得上述感受力或刺激，就得百里挑一，往往只能在 文体家那里寻找。但一篇好译文，在现代汉语里，却可以带来原文所没有的适度陌生感，从而催生上述感受力和刺激。简言之，如果让我在《留声机》原文乐评、《爱乐》和《人民音乐》乐评与《留声机》乐评中译之间作出选择，我会选择中译。这就是《留声机》中文版能使我几乎整本读完而《留声机》原版、《爱乐》和《人民音乐》都不可能使我得到同样的满足的原因。
最后，该杂志在编辑上尚可以更细心一些，以使杂志更尽善尽美。不妨指出两处。在介绍伯恩斯坦的旧书新版时，thejoyofmusic译为《音乐的乐趣》，但此书早已有三联书店的中译本《音乐欣赏》，书名应延用旧译才对。再如附送巴洛克音乐cd中，第十音轨中文写明是巴赫作品，英文却是韩德尔作品。
