想了下，似乎并不能一概而论，没有哪一个『』最能看出水平，动作戏好像更容易出彩，但能把对话戏拍得抓人也是技术；大场面似乎更好看，但小空间也能逼迫导演琢磨摄影机运动和场面调度；悲剧场景可能给观众心理冲击较大，但喜剧场景其实对节奏和视听思维要求很高。所以我也说不出哪个场景，我只能说，衡量导演水平，要看他如何用视听语言引导情绪。
一般说来，开场戏最吃功夫，大多数导演都会全力设计一个开场。导演塞缪尔·富勒说过：『如果一部电影在开始没能抓住观众的心，那这部电影就只能沦为垃圾。』
拍摄电影中的场景可以是非常具有挑战性。所以很多事情需要考虑，并拍摄了穷人的现场可以给电影肆虐。这里有一些基本知识决定如何引导一个场景时，要牢记。专家教你怎样拍摄电影场景？
1、一个流行的方式来拍摄的谈话是在拍摄的反向。这是其中一个主题是最左边的第三帧拍摄，整个框架。然后，在其他人的谈话被枪击从极右框架，整个框架。当编辑在一起，它给人的错觉，以为两个人互相说话。
2、小心不拍你的主题，像一堵墙，直接在一个平面前。电影给出了三维空间的错觉，所以一定要确保的位置，似乎三维。一种流行的技术，是确保科目后面的墙壁出现是在一个角度，提供空间的深度感。另一件事要做的就是把背景中的物体，也提供了深度感。
3、不同董事接近排练不同，但确保彩排的演员知道说什么，在哪里站和移动。此外，确保摄影师知道什么和如何拍摄现场排练。
4、构图是至关重要的。由全体董事指出人眼使用的三分之二是有规则的不断努力，以平衡的框架。分为九个独立广场，在井字一样，打破框架，并把这些广场的对象，它会创建一个可喜的是平衡的组成。此外，避免可能导致的中心广场，更赏心悦目的构图。是安排在一个场景中的对象和演员时，注意到这个想法。
5、有三个主要的拍摄，导演应该知道：远投，中景和特写。远投显示了整个主题，中景显示从腰部受了，和特写显示主题从肩膀。一个场景一般首先从一个长镜头，拍摄称为主镜头，并逐渐移到其他镜头接近。​​

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