模特在服装表演中如何去角色分析我认为深圳会展礼仪公司一定可以成为行业的领导者，翘首高端产品之列。
模特在角色创作的初期首先要通过服装的具体形态,按穿着者的表情动作性格,逐步从角色的局部到角色的内部,分析服装角色,从而寻找到模特与角色的异同点,解决模特与服装角色的矛盾统一,从而接近角色、化身角色。
1、了解服装主题
服装主题是作品的精神内容和价值取向,它是抽象性和概括性的,是通过服装的形式反映出意义。分析和理解服装主题,对于模特来说是表演前的首要工作。设计师在多种素材中,概括和突出一个主体倾向,这就是主题。每一台时装流行趋势发布会都有主题,往往一台发布会中还有多种主题。实用服饰的主题,反映了服饰的款式特点和流行趋势。艺术性服饰的主题体现的是服饰的构思意境。许多模特的表演没有风格区别,以相同的模式展示不同的服装,根本原因就是没有揭示出主题的异质特点,所以角色意识就无从谈起。这就需要模特儿在学习服饰文化的同时,多借鉴其它艺术手段,来丰富和适应多重服饰主题的表演。在复杂的多重融合中分辨出主体特征,不仅要表现服饰具象的深层内涵,而且要演绎出抽象的主体精神。
2、确定服装的穿着场合
服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象,它是由服装的个性所决定的,是由穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合,如泳装、内衣;有的服装则适应的范围宽泛一些,如休闲装、西服。所以,模特在拿到服装后,就要把感觉溶入到服装的穿戴环境中去,在心里树立起这一服装角色的最佳形象,并且在表演中把握住这一形象的感觉。树立神、形、情相统一的角色形象。
3、模特理解服装的方法
模特在表演前,为加强对自己需要表演的服装的理解,可采用向自己提问的方法。常常需要明确的问题有:
(1)作品属于什么风格,表现的情调是什么?
(2)作品的具体特点是什么?是否有奇特的构思?是否有引人入胜的细节?
(3)通过怎样的方式才能使作品的特点充分表现出来?
(4)观众的构成类型,他们对表演可能会产生什么样的反映?
(5)发布会的主题是什么?要达到什么目的?
(6)发布会上将会同时展示几种风格的作品?
(7)设计师、客户和编导有那些要求?