通过摄影用光来营造立体感、层次感和质感的方法相对直观，而用光线在照片中营造戏剧性则是更为复杂的概念。戏剧性指什么？或许描述这一概念最简单的方法是：戏剧性的用光可以造成让你啧啧称奇的惊叹效果。这对所有的用光情况都适用：自然光，自然光结合辅助人工光和人工光。想一想你过去被自然光迷住的时候，不论是日出、日落时光线在云朵中闪耀，还是一片由背后的阳光清晰地照出每一条静脉的叶子。光线让你停住脚步，在惊叹中观察、凝望。这些美景在情感上触动了你。优秀的摄影师知道如何在光线中注入情感的力量。
所有摄影师的目标都是在情感层面触动观看者。你希望自己的照片打动人们，拍摄的是哪种照片无关紧要；不论它是有力的纪实作品，美丽的顾客或杂志肖像照，还是动人的广告作品，你最终的目标都是让观看者感受到一些东西。用光是达成这一目的的最有力、有效的工具之一。当我们讨论戏剧性用光时，我们说的是这种情感内容。所以戏剧性用光和情感性用光是可以互换概念的。
我们常能从深色、阴郁的用光中看出戏剧性。
亮色的高调场景可以达到戏剧性效果，柔和、均匀的用光也可以达到这一效果，记住这一点很重要。
我们常把摄影用光看作增添一些成分来创作照片的做法。太阳升起，它为画面增添了光线，使摄影师得以扑捉这一画面。在摄影棚里，摄影师添加光线来照亮主题。专业摄影师所做的可不仅仅是增添光线；他们必须控制光线。这意味着，有时他们要为画面增添光线，有时则需要减少光线。
总体而言，本来摄影的用光观念是从单光源开始的，让它准确地达到你想要的效果。然后你才可以考虑加入一个照明设备。问题是这样的：只有一个光源时，你可以清楚地看到它的效果，但加入第二个光源后你看到的是两个光源效果的结合，如果效果不错，那没什么问题；但如果效果不好，哪个光源出了问题呢？
所以，从单个光源开始做起，调整它的位置，变换它的修饰配件，改变它的功率，直到效果没有问题。这时，再决定是否增加第二个光源。有时，我觉得一个光源够了，还可以通过其他方式增加或减少光线。只要可以，只用一个光源总是最尖端。单个光源还会看起来很自然，因为我们都习惯了大自然中只有一个光源-太阳。
中国影视文化市场潜力巨大 
在美国，文化产业是最大的产业。在英国，2003年文化创意产业已经成为英国产值第二大产业，占国民生产总值的7.9 %；就业人口则为全国*一。2000年为英国带来600亿英镑的收入，平均发展速度是该国经济成长率的近两倍，其产值甚至位居金融产业以外的第二位。而加拿大的文化产业规模已超过农业、交通业、通讯业及建筑业。 
上世纪90年代以来，内地的影视事业蓬勃发展，特别是电视剧异军突起，几乎占据了电视台播出时段的半壁江山。到2000年，中国的电视剧产量则超过了20000部集，而到了2004年上半年电视剧规划数量就超过了39000部集。 
影视市场如此大的需求量很大程度上刺激了对演艺人才的需求，传统院校四年制的专业训练已经无法全部消化日益增长的对演艺人员的需求。许多民间或者个人就加入到这个“明星制造”的行业当中来了。 
巨大的商机 
中国内地影视文化市场尚处于发展初级阶段，存在巨大商机。 
现在中国明星推出机制还不完善，很多都是出于偶然性，这对于资源整合、人才链的完善都不利。同时操作不透明，很大程度上限制了演艺经纪的发展。影视明星及香港演艺人协会会长曾志伟认为：演艺经纪市场巨大，但是看不见，摸得着。正是出于对演艺经纪市场潜力的认可，国内资本纷纷转投演艺经纪市场。各种演艺学校、培训班、演唱会等如火如荼。

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